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einen Fuß hoch erhoben, auf dem andern schwebend. 
Ebenso suchte er das Höchste in der blühenden An¬ 
muth bei der Gruppe der Liebesgötter. Unter 
seinen Gruppen zeichnete sich durch Reichthum der 
Zusammensetzung und Kühnheit der Gestalten ein 
feierlicher Auszug des Achilleus aus, den seine 
Mutter, vou Tritonen und Nereiden und wunder¬ 
bar gestalteten Meerbewohnern umringt, nach Leuke, 
dem fabelhaften Eiland des Helden, führt. Sie 
wurde später zu Rom in einem Tempel des Neptun 
am flanlinischen Circus durch Cu. Domitius auf¬ 
gestellt {Plin. n. h. 36, 26.) und ist das Muster¬ 
bild sür unzählige Nachahmungen geworden. Auf 
ihn führt man den langbekleideten Apollon Mnsa- 
getes, welcher im feierlichen Schritte die Zither 
schlägt (Vatikan), zurück. Auch arbeitete er um 350 
am Mausoleion von Halikarnaß. Praxiteles ans 
Athen, vielleicht Sohn des älteren Kephisodot, der 
Meister in der Darstellung weicher Anmuth uud 
sinnliche» Reizes, zog fast alle Götter in feinen 
Kreis, mit Vorliebe aber behandelte er die jugend¬ 
lichen unter ihnen (Eros, Aphrodite). Wieder¬ 
holungen feiner Werke scheinen der eidechsentödtende 
Apollo und der Erostorso im Vatikan, der Apollino 
in Florenz, der ausruhende Satyr (nsQißoriTog), 
in zahlreichen Exemplaren vorhanden, zu sein. 
Für die Kuidier stellte er die Aphrodite dar, un¬ 
verhüllt, wie es zuerst Skopas gewagt hatte (Wieder¬ 
holung in München), für die Koer eine nicht minder 
berühmte bekleidete. — Welchem von beiden die 
Gruppe der Niobiden (Florenz, einzelne Figuren 
in Rom, München u. s. w.) zuzuschreiben sei, hat 
weder das Alterthum noch die Neuzeit entscheiden 
können (vgl. Friederichs, Praxiteles und die Niobe¬ 
gruppe, 1855). — Zahlreiche Nachfolger erweiterten 
und übertrieben die vou jenen beiden Meistern an¬ 
gestrebte Richtung. Leochares, welcher mit Skopas 
am Mausoleion arbeitete, stellte den Ganymed dar, 
wie er von dem Adler in die Höhe gehoben wird 
(unbedeutende kleine Copie im Vatikan, s. Gany¬ 
mede s), ein Werk, welches seinen Absichten nach 
an der Grenze der Plastik steht. Silanion mischte 
dem Erz, aus welchem er seine sterbende Jokaste 
bildete, für die Gesichtspartien Silber bei, um den 
Ausdruck einer Sterbenden völlig zu erreichen. 
An namenlosen Werken dieser jüngeren attischen 
Schule sind zu nennen die Sculptnren des Lysikrates- 
denkmals zu Athen (Dionysos die tyrrhenischen See¬ 
räuber in Delphine verwandelnd) und das Nereiden¬ 
monnment zu JEanthos in Lykien (Statueufragmente 
9 uud Friese). — So hatte die Kunst ihren Kreis¬ 
lauf vollendet, und es blieb nur noch übrig, das 
ganze Gewicht auf die Ausführung zu legen. Das 
Studium trat au die Stelle der Natur und des 
Talents, das Nebenwerk wurde Hauptsache, das 
Erlernbare siegte über das Unergründliche, das Ir¬ 
dische über da^ Göttliche. Die Fortschritte im Me¬ 
chanischen und die Leichtigkeit der Mittel erwarb 
schon in Alexanders Zeitalter manchem Künstler 
gleiche Vollkommenheit in verschiedenen Zweigen 
der Kunst. Wie aber die vorher genannten beiden 
Künstler noch immer im Geiste des Pheidias das 
innere, geistige Leben der Götter und mythischen 
Gestalten vor Aitgeit hatten, so sahen die nun fol¬ 
genden im Sinne der argivisch-sikyonischen Schule 
desPolykleitos besonders auf körperliche Wohlgestalt. 
Euphranor aus Korinth, feit 380 v. C., Maler 
und Bildner zugleich und dabei ebenso ausgezeichnet 
in Marmor wie in Erz, war besonders berühmt 
durch seine Statue des Paris, eine Athene (die 
Lntatius Catulus nach Rom brachte) und eine 
Latoua mit ihreit Kiuderu. Seine vorzüglichsten 
Gemälde befanden sich in der Halle des Kerameikos 
zu Athen, darunter die 12 Götter, Thesens, die 
Demokratie und der Demos, das Reitergefecht der 
Athener gegen Epameinondas bei Mantincm. Kräf¬ 
tiges Kolorit und richtige Vertheilung von Licht 
uni) Schatten wird an ihm gerühmt. Es entstand 
aber auf diese Weife ein übermäßiges Bestreben nach 
dem Mannigfaltigen in der Art der Productioueu; 
nicht schöpferische Kraft, sondern kluges Zusammen¬ 
fügen des Besten erschien als das Ziel {Plin. 34, 
19, 6.); die Kunst verengte sich, die Kunstschulen 
hörten auf. Doch kehrte in dieser Periode Einer 
mit großer Kraft auf de» verlassenen Weg und zum 
Studium der Natur zurück, Lysippos aus Si- 
kyou (vgl. Cic. Brut. 86. Plin. 35, 40, 25. Petron. 
sät. 88.), Zeitgenosse Alexanders des Großen, seinem 
nächsten Berufe nach ein Erzarbeiter und Auto¬ 
didakt. Er stubirte wieder den menschlichen Körper 
und fand fo das Ideal- der Schönheit, das er 
in unübertrefflichen Bildnissen von Göttern und 
Menschen verwirklichte, indem er die größte Aehu- 
lichkeit mit dem höchsten Maße von Schönheit zu 
vereinigen suchte; er bildete den Herakles-Charakter 
auf eine neue Weise aus. Sein berühmtestes Werk 
war das Bildniß des makedonischen Alexander, 
den er in mannigfaltigen Größen und Stellungen 
darstellte: in jugendlicher und männlicher Schön¬ 
heit, im Kampfe, auf dem Throne sitzend, auf der 
Jagd, reitend und auf dem Wagen stehend, fo daß 
Alexander von keinem anderen Künstler dargestellt 
werden wollte. Arr. 1, 16, 7. Plut. Al. 4. Cic. 
ad fatn. 5, 12, 13. Hör. ep. 2, 1, 239. Mit 
gleichem Erfolge bildete er auch die Genossen des 
Königs, vor allen den Hephaistion. Als ant Grani- 
kos 25 auserlesene Gefährten Alexanders fielen, 
bildete sie Lysippos auf Befehl des Königs in 
ehernen Bildsäulen zu Pferde in Lebensgröße in 
mannigfaltigen Stellungen des Kampfes, der Ver¬ 
wundung und des Todes; das Ganze wurde zu 
Dion in Makedonien ausgestellt, mußte aber später 
die Porticus des Metellus in Rom schmücken. Arr. 
1, 16, 7. Plin. 34, 64. Weiter bildete er eine 
Jagd, auf welcher der König, von Krateros unter¬ 
stützt, einen Löwen erlegt; als Weihgefcheuk des 
Krateros zu Delphoi aufgestellt. Ein kolossales Bild 
des Herakles von 30 Ellen stand vou ihm zu Tarent, 
wanderte aber bei der Eroberung der Stadt auf 
das Capitol {Plut. Fab. Max. 22. Plin. 34, 40.); 
ein anderes von der Höhe eines Fußes, welches, 
jenen auf einem Felsen sitzend, die Keule in der 
Rechten, eine Schale in der Linken haltend, dar¬ 
stellte, ist durch die Schilderungen des Statins 
(silv. 4, 6.) verherrlicht worden. Auch stand ein 
Koloß des Zeus zu Tarent, und ein anderer des 
Poseidon zu Korinth, die ihm zugeschrieben wurden. 
Die Zahl der Arbeiten dieses fruchtbaren Künstlers 
wird auf 1500 geschätzt. Plin. 34, 17. Auf ihn 
wird der Mars von Villa Ludovisi (s. Ares), so¬ 
wie ein mit dem Schabeisen sich reinigender Athlet 
im Vatikan (f. g. ’Ano^vo^svog) zurückgeführt. — 
Sein Bruder Lysistratos formte zuerst Gesichter ^ 
in Gyps ab; die getreue Nachahmung der äußer¬ 
lich vorhandenen Gestalt fing an Ziel der Kunst 
zu werden. Plin. 35, 44. — Der Einfluß Alexan-