Italien, das Land der deutschen Sehnsucht. 
143 
Maechiavelli durch seine florentinische Geschichte und den Fürstenspiegel 
voll zweideutiger Moral, der den Namen dieses hochbegabten Mannes 
zum Sprichwort gemacht hat, ohne daß es seinen neuesten Verteidigern 
gelungen ist, ihn mit dem Sitteuzustand seiner Zeit und Umgebung zu 
entschuldigen. 
Während die italienischen Dichter und Männer der Wissenschaft 
von nuu an gegen die anderer Völker, besonders der Deutschen, in den 
Schatten treten, entwickelt sich die Tonkunst in Italien zur höchsten 
Blüte. 
Die Musik ist, wie schon ihre Kunstausdrücke beweisen, in Italien 
erst recht zu Hause. Keine Sprache schmiegt sich aber auch den Tönen 
besser und schmeichelnder an als die italienische mit ihrem Wohllaut. 
Auf dem Gebiete der Tonkunst pflegte man in dieser Zeit vorzüglich den 
Kirchengesang, der durch den heil. Ambrosius, Erzbischof von Mailand, 
begründet und durch Papst Gregor d. Gr. weitergebildet war. 
Auch wurde durch die Fortbildung der Harmonie und durch die 
Entwicklung des kontrapunktlichen Stils die Kirchenmusik angebaut 
und zwar besonders durch den großen, gedankenreichen Paleftrina. 
Palestriua erhob die katholische Kirchenmusik, die mit der Zeit ganz 
weltlich uud sogar frivol geworden war, wieder zur Würde und ein- 
fachen Schönheit. Sein tiefgreifendes Stabat mater dolorosa wird 
noch alljährlich in der Sixtinifchen Kapelle zu Rom aufgeführt. Auch 
später zeichneten sich die Italiener in der Musik noch aus, doch ent- 
wickelte sich diese Kunst, unabhängig von der italienischen, nun Vorzug- 
lich in Deutschland; einen Bach und Händel hat kein italienischer Ton- 
künstler erreicht. Der Ruhm bleibt den Italienern aber, daß der 
harmonische Chorgesang auf der einen, das moderne Orchester auf der 
andern Seite, Erfindungen sind, die wir ihnen verdanken. 
Italien ist aber auch von jeher nicht nur das Land „der tönenden", 
sondern auch „der bildenden Künste", der Baukunst und der Malerei, 
gewesen. 
Die Baukunst ist stets mit Vorliebe in Italien gepflegt worden; 
die Natur, prächtig uud herrlich wie sie ist, trieb die Menschen nnwill- 
türlich an, ihre Gebilde mit ihr in Einklang zu bringen, sie nicht zu 
verschlechtern, sondern zu verschönern. In dieser edlen Kunst ragten 
hervor im 14. Jahrhundert der Florentiner Brunelleschi, im 15. vor 
allem der gewaltige Michelangelo Bnonarotti, der die von Bramante 
entworfene und begonnene Peterskirche zu Rom weiterführte, und 
Palladio, der die meisten Paläste in Venedia, Verona und Genua auf- 
geführt hat. 
Das eigentliche Zeitalter der Malerei ist das 16. Jahrhundert. 
Wie die Bildhauerei der alteu Griechen unübertroffen und unerreicht 
dasteht, so verhält es sich mit der Malerei des 16. Jahrhunderts, die 
wiederum unstreitig zur höchsten Stufe in Italien sich erschwang. Es 
sind namentlich fünf Sterne, auf die wir hinzuweisen haben: Leonardo 
da Vinci, dessen berühmteste Arbeit, das heilige Abendmahl des föerrn, 
aus einer Wand (al fresco) im Refektorium, b. h. Speisesaal des